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如何拍好舞台摄影

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庶民

发表于 2015-11-6 12:59:09 |显示全部楼层
一、舞台摄影技巧
  拍摄舞台演出,是大家所喜爱的摄影活动。演员们动人的表演,舞台上美妙的场景,剧作中典型的情节,常使摄影者受到深深的感染。在观看演出的同时,用相机把它们拍摄下来,是一种很好的艺术享受。
舞台摄影的方法总的说来有两种:一种是在演出过程中抓拍,一种是在非演出的时候专门组织拍摄。对于摄影者来说,在这两种方法中,有需要解决的共同性的问题,也有根据不同的拍摄方法应掌握的独特技巧。下面加以概略地介绍。
(一)预先了解剧情:
    不论是演出中抓拍或专门的组织拍摄,对于舞台摄影来说,预先了解剧情都是必不可少的重要环节。摄影者要在正式拍摄之前,利用一切可以达到的途径,预先对剧情进行了解和研究,掌握情节的发展,找出应当重点拍摄的场景,为实拍做好必要的准备。
    摄影者对剧情的了解,只掌握剧情发展的情节是远远不够的,还必需在视觉上有形象的了解,即摄影者的脑子里要有非常具体的画面,不仅仅剧情内容发展到何时拍摄,而且主要演员的位置、具体动作,都要尽可能在事先做到心中有数,拍摄时才能从容不迫,掌握好适当的瞬间。所以,摄影者应当尽量争取多看几次演出。如无这种条件,或者多看看排练,尤其是彩排。通过预先的了解,主要解决三方面的问题:
    1、却确定拍哪些场面,在什么瞬间拍。
    2、预先选好拍摄角度,在所要求的瞬间出现之前,你可以站在理想的位置等待它的到来。假如在演出过程中临时寻找拍摄角度,就一定来不及。当然,如果剧场内不允许你来回走动,则只能在固定的位置拍摄。
    3、通过观看演出或彩排,事先了解拍摄技术上的问题,做好准备。如舞台上的照明情况如何,演员动作速度的快慢,应该选用多长焦距的镜头等等。
(二)选用的器材:
    1、照相机
    如果在剧场内你可以自由行动,拍摄舞台演出最常用的是标准镜头和中长焦距镜头。可以主要依靠标准镜头拍摄有情节的全景或中景场面,而用中长焦距镜头为辅,拍摄演员的单人舞蹈、独唱、独奏或者近景等。假若使用35毫米小型照相机,一般说来在离台口10米左右的位置上,用焦距为135毫米的镜头,能把单人表演拍满画面。但是,如果演员的表演动作大时,要用80毫米或50毫米的镜头拍摄,以免动作出画面。定焦镜头虽然不如变焦镜头使用方便,单定焦镜头的有效孔径较大,对舞台摄影也有有利的方面。广角镜头在舞台摄影中一般说来用处不大。因为,假若用广角镜头拍摄,往往在画面里包括的边幕太多,构图不够简练。如果需要拍摄较大的演出场面,可以用标准镜头退后一点拍摄。
    2、胶片
    舞台演出的照明灯光较弱,当用色光照明时,它的亮度更低。毫无疑问,适合选用感光度高的快片,如ISO400的胶片。尤其在手持照相机拍摄或用长焦距镜头、变焦镜头拍摄时,为了保持影像的清晰度,不能使用太慢的快门速度,在这种情况下,使用比ISO400更高的快片也是必要的。但是,如果没有快片,普通的ISO100中速胶片也可以使用。在照明情况良好的剧场里,用中速胶片,1/60秒,f/2.8拍摄,底片上也可以有足够的密度。舞台的照明灯多是钨丝灯光,倘若拍摄彩色片,宜选用灯光型的。
    3、三脚架
    拍摄舞台演出,常常会用到三脚架,但是有些剧场不允许使用三脚架。所以,最好携带一只轻便的独脚架,给你的拍摄带来帮助。
    4、测光表
    剧场的演出很少有适合使用一般的测光表进行平均测量的均匀照明。剧场的照明一般是有的区域很亮,而其它区域则很暗。在这种情况下,若使用一般的测光表进行测光,不论是相机“内装式”的还是手持的“分离式”的测光表,都很难得到准确的测光结果,因为这类测光表的“受角”太宽,会测量到周围一些很暗的区域,导致演员暴光过度。
    为克服这一不足,有以下办法:
    (1)、使用1度测光表。这种测光表的受角极窄,尽管从远距离上测光,也能准确地计量出个别演员面部的亮度,可以获得十分准确的暴光。
    (2)、使用窄角附件。有的测光表有5度及10度的测光附件,如果摄影师距离演员不太远,使用这种窄角附件可以获得精确的暴光读数。不过,必须准确地仅仅计量明亮的部位,不要包括暗影。
     (3)、使用长焦距镜头。当你没有1度测光表与窄角附件时,也可以使用照相机的“内装式”测光系统测光,不过,要使用一只长焦距镜头。可以预先用长焦距镜头测光,根据测得的读数确定暴光,然后换上焦距适当的镜头拍摄。每当舞台上的亮度发生变化时,便换上长焦距镜头测光。
     (4)、使用入射光测光表。使用手持的分离式测光表对舞台测光,测量投射光是一个好办法(当然,你的测光表要有测入射光的性能)。当你获得允许之后,你可以站在舞台上,用入射光测光表对准照明舞台的灯光进行测光。要分别测量舞台中心部位、舞台四角、靠近边幕的部位、靠近舞台纵深的部位的照度,推算出暴光组合,记在心中,作为实际暴光的参考。当舞台的亮度有变化时,再做适当的调整。
正式演出的灯光都会很注意造型和气氛,所以不用太多考虑光线,用平均测光足矣。胶卷方面推荐用400或者800的,因为你有个F2.8光圈的镜头,告诉胶卷可以让你有够快的快门速度(可能是1/125秒)去凝固动作,也可以让你有足够的景深包括前后所有的演员。不推荐使用闪灯,一来破坏现场灯光营造的气氛,二来影响演员表演。先看一遍彩排是很重要的,可以让你先了解那些地方将会出现“高潮”,比如亮相、定格,或者腾空。独角架比三脚架方便。
二、舞台摄影四大要领
     从表面上看,舞台摄影与其他摄影门类(如人像摄影、风光摄影等)相比,基本的拍摄要求和艺术处理手法似乎没有什么不同,但仔细分析起来还是不大一样的。主要区别在于,拍摄舞台照片往往要凭感觉和经验在极短的时间内完成构图,并迅速按下快门。这就要求拍摄者具备过硬的拍摄技术和艺术处理功底。然而,舞台摄影创作也是有规律可循的。尤其在技术方面,有些方法可以成为要领,使初学者少走弯路。综合起来,有四个方面:
    1、拍摄位置和视角的选择
    到剧场或广场拍舞台照,首先要选好拍摄位置和视角。一般来讲,找偏一点的位置拍出来的效果好,且不会妨碍观众。视角的高低也很重要,视角太高,拍出来的人物会变形;视角低了看不见人物的脚(拍局部或特写另当别论),以能看到舞台的台面为好。初学者往往喜欢找剧场正中的位置来拍摄,以为这样可以拍到人物的正面和完整的舞台场面。结果,拍出来的人物肢体造型呆板,灯光造型平淡,画面效果会流于一般。这是因为,通常舞台灯光的布局是正面光较强,这种正面光会减弱人物的素描关系,人物造型的空间感和层次感会被淡化,光影效果也平淡。而选择偏一点的角度来拍摄,人物有正面光、侧面光和逆光的组合,再加上各种不同色彩光源的丰富,画面的层次感和光影效果自然都会体现出来,尤其是空间的流动感会增强。
    2、要尽量稳定相机
    要拍好舞台照,相机的稳定性很重要。通常拍舞台照,快门速度往往要控制在1/60秒上下,这样做是为了让该动的动起来、该静的静下去,使拍出来的照片既有清晰的主体形象,又使画面具有流动感。而要达到这些目的,1/60秒上下(尤其是1/60秒以下)的快门速度,相机的稳定性显然不能忽视。另外一个因素,因为要达到使画面具有虚实变化的效果,往往要将光圈尽量放大,这样做会导致景深缩短,相机稍有晃动,画面的清晰度会受到影响。因此,借助三脚架或独脚架来增加相机的稳定性就显得相当关键。
    3、不要借助闪光灯进行曝光
    舞台摄影从过去单纯的记录型逐步发展到现在的创作型,这个变化也就是舞台摄影从实用性转向艺术性的过程。借助闪光灯进行拍摄,无非是想将画面拍得更清楚。而这样做的后果是,闪光灯的光线冲淡了舞台特有的灯光和色彩效果,甚至会使舞台效果完全失去。而这些效果恰恰是舞台照片的精华所在。因此,严格地讲,拍摄舞台照是不宜使用闪光灯的。当然,有的时候因舞台光线太弱,或仅仅为了拍剧照留念,也可使用闪光灯,但拍出的照片肯定会失去舞台效果。
    4、设定恰当的光圈很重要
    光圈作为控制景深的一种手段,在舞台摄影中也颇有学问。运用得恰当,拍出来的照片会有较好的效果。在现场拍摄中,相机与舞台有一定的距离,再加上舞台本身有一个深度,两者加起来一般都在10米以上。如果不采用大光圈,拍出来的画面就会前后一览无余,缺乏主次感,更谈不上虚实变化。尤其在非剧场(如体育场馆、广场等)拍舞台照,大多背景(天幕)较简易,若将背景清晰地摄入画面,势必会影响到照片的整体效果。而采用放大光圈的方法来控制景深,就可以将背景虚化。虚化后的背景更加突出了前面的主体,而背景虚化后朦胧的效果更有一种形式上的美感。即便在正式的剧场拍舞台照,光圈的恰当运用也很重要。因为快门速度控制在1/60秒左右的情况下,光圈要随着舞台光线的强弱变化而进行调节,这种调节既要适应因舞台上人物运动的速度而确定的快门速度,又要顾及因光圈的大小而产生的不同景深效果。光圈设得过大,可能会欠曝;光圈过小,又可使景深有效范围太长,虚化不了背景。拍舞台照需开大光圈,这已是共识。但到底该开多大的光圈才合适,应根据实际拍摄需要而定,是看拍摄者需要达到什么样的画面效果而确定光圈该开多大并设定相应的快门速度的,光圈的大小会直接影响到画面的效果。
以上四个方面,是舞台摄影中必然会碰到的技术要领性问题。这些技术要领可以使初学者少走弯路,为今后进行舞台摄影创作打下技术方面的基础。
三、舞台摄影怎样测光方法
    拍摄舞台照片时,由于舞台照明变化很大,而且明暗变化也很大,再加上拍摄距离较远,如果直接按测光表或内测光照相机的测光读数进行拍摄,往往难以取得好效果。因此,最理想的测光方式是靠近演员,使用入射式测光表就近测量人物的光照强度,但这种测光方法很难办到,因为采用这种测光方式除了会影响正常演出,时刻变化的舞台灯光也会使摄影者无从选择事先测得的曝光值。
    对于明亮且光照均匀的舞台场面,完全可以按常规的测光方式进行测光和曝光,因为这同自然光的照明效果相近,一般不会出现太大的问题。如果从剧场的观众席上拍摄演出场面,虽然可以使用照相机的内测光装置进行测光,但由于舞台背景一般比较暗,测光稍一疏忽,就会因测量过多的深暗的背景而使主体人物曝光过度。所以,最好使用重点式测光表或重点测光模式单独测量人物,从而排除背景对测量精度的影响。如果使用的照相机只具备平均测光模式或偏重中央测光模式,而且摄影者是在观众席上进行测光拍摄,那么,可以根据舞台在取景器中所占据的面积大小来估算应该补偿的曝光量。一般规律是:当舞台上主要被摄体的面积约为整个取景器的一半大小时,就应在测得的数值上,再减少2级曝光量进行拍摄;当主要被摄体约占取景器面积的1/3大小时,则减少1级曝光量进行拍摄。
    由于舞台上的照明光线会随着剧情变化,时而明亮,时而昏暗,人物的动作也时时处于动态之中,因此,使用重点测光模式并结合光圈优先或快门优先等自动曝光功能,就能免去频繁的测量、计算及调节工作,而由测量、锁定这两个步骤取而代之,因而可以极大地提高拍摄成功率。
四、舞台摄影
    这几年过来拍过一些舞台表演,但大都不是很正式,以晚会居多,所以可以比较随意,权当作练练手。明天的歌友会和大后天的主持人大赛,更加算不上真正意义的舞台摄影,但是有许多共性。被摄者在舞台上,你在舞台下、室内的复杂的暗弱的灯光、需要抓拍……等等。这里整理一些东西,希望对大家有点用。
  舞台摄影之三大法宝:大光圈+高感光度+三脚架
  舞台摄影之三大特点:
  (1)舞台艺术种类多,需多方了解。
  (2)舞台光线暗弱且多变。
  (3)需要抓拍。
舞台摄影师之第一修养:绝对的静音和绝对的不干扰到演出者和观赏者。
  (当然在我们这里,似乎各种演出都不是很正规,再说我们所谈论的舞台摄影也并非真正的舞台摄影,可以更直接的称为室内复杂灯光下的摄影,这样就少却了好多礼仪。呵呵)
  五、从几个方面来阐述如何准备舞台摄影:
  1、照相机及镜头的选择
  拥有一台35mm自动单反相机是拍摄舞台的方便且合理的选择。自认为自动化程度高的相机比手动相机更加有利于抓拍。
  常用中长焦镜头,50mm到300mm内的镜头,都可以有较多的用武之地。50mm到100mm可以拍全景和多人,200mm左右可以拍单人或特写了。
  在学校大礼堂举行的晚会,一般可以蹲在第一排前面甚至舞台边拍摄,一只70-200mm的镜头已经能够胜任。以前只有那只28-105mm的镜头,也照样拍,不过只是自己练练手拍着玩的。
  尽可能使用大光圈镜头。因为大光圈对舞台的光照度具有很大的适应性,而且可以提高快门速度。 使用大光圈变焦镜头是舞台摄影的利器,但是贵,不是我等能够买得起。所以,只能用定焦镜头或普通变焦镜头,比如用小光圈变焦镜头配合高感光度胶卷使用。
  使用遮光罩,降低杂光的影响。
  2、胶卷
  看舞台的具体光亮情况。我们一般用400度的凑合吧,这是最容易办到的。当然如果更高感光度的胶卷会使拍摄过程更加随心所欲。
  3、三脚架
  用,一定要用。如果三脚架不方便就使用独脚架。在我们这样没有大光圈和很高感光度胶卷的条件下,快门速度是比较慢的,再加上使用中长焦拍摄,手端是万万不能的(个别情况除外)
    4、闪光灯问题
  根据舞台内容,斟酌是否使用闪光灯。比如舞蹈表演,交响乐等,就要严禁闪灯,比如歌友会之类的可以使用闪光灯吧。
  闪光灯照度有限,而且有时候可能影响舞者和观众。所以,少用或不用闪光灯。可以号称自己完全忠实于现场光线。
  5、测光与曝光
  舞台的光线相当复杂。其灯光不仅整体上大起大落,而且各部分光比变化也比较剧烈。对主题点测光和整体的中央重点平均测光是两个很好的方法,再根据经验作曝光补偿。
  如果有高亮度的聚光灯打在主体上,就要注意不要让主体曝光过度,比如对主体点测光。
  如果相机没有点测,就用长焦尽量拉近测光。
  6、拍摄位置
  不影响观众的任何地方。大礼堂毕竟是我们的大礼堂啊。舞台前面,舞台侧面……总之最好接近舞台。
  7、了解节目全过程
  事先了解要拍摄的内容。脑子里想象一些将要拍摄的画面。比如搞一份节目单先。
  最后说一句,背上你的相机去拍吧,不要怕拍坏,总会有收获的。

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