用户名 密码  
齐鲁社区

公告:

楼主: 麒麟

枣庄市民族摄影家协会会员请进 (学习摄影知识转帖)刚

[复制链接]
头像被屏蔽

主题

好友

23

积分

无名氏

发表于 2012-9-9 18:22:00 |显示全部楼层
提示: 作者被禁止或删除 内容自动屏蔽
回复

使用道具 举报

主题

好友

1万

积分

进士

发表于 2012-10-6 09:52:09 |显示全部楼层
{:soso_e181:}
回复

使用道具 举报

麒麟      

主题

好友

1万

积分

版主

发表于 2012-11-8 09:12:53 |显示全部楼层
6个拍摄“阳光”的入门技巧
作者:  来源:   更新: 2012-7-25   点击: 884
摄影就是拍摄光和影,那么面对天天也看到的“阳光”,我们又有什么拍摄方法呢?一起来研究一下吧!
技巧一 逆光拍摄拍摄阳光,不一定是要向着同一方向(顺光)的,有时试试把主体背着阳光拍,这样会拍出另一种味道!
拍摄静物时:例如拍摄树叶,我们可以于树叶的另一面拍摄,利用阳光穿透树叶,把叶子拍得“清彻”,突出纹理;
拍摄人像/动物时:逆光拍摄能拍出漂亮的黄金色发丝,令相片更动人,利用偏黄的白平衡(试试调到高一点的K数或使用闪光灯白平衡或直接于夕阳下拍摄) 也能令相片变得暖起来,但要好好控制曝光或补光量,以免主角变得全黑。








技巧二 拍摄影子拍摄阳光,太阳本身未必一定要是主角,其实有光便有影,影子有时更能增加趣味,提供更大的想象空间!





技巧三 拍摄剪影逆光拍摄时有时主角会变得很暗,那么直接拍摄剪影吧!要拍出漂亮的剪影,我们需特别留意主角的轮廓和形态,也要留意背景能否突出剪影,要进一步了解怎样拍出好的剪影。



  

技巧四 拍摄反光面有想过拍摄反射面内的世界吗?其实我们周遭也有很多题材去拍摄:例如玻璃、镜子,甚至是水面的反光,我们也可以拍摄反转的世界,利用平衡构图或是直接把反射面充满整个画面也是很好的拍摄手法。





技巧五 利用镜头的光晕镜头的光晕(Lens flare)其实是镜头的缺点,但若好好利用这个“缺点”,我们可以替相片加上一个特别的感觉!每支镜头拍出的光晕也不同,向着阳光的角度也有别,可以拿自己的镜头试试啊!



技巧六 利用太阳拍出星芒若果你有拍过城市夜景,你一定看过“星芒”的出现,我们可以看到城市街道灯光的“星芒”,其实拍摄太阳也可以,我们只需把光圈调小(f/16、f/22等),然后把太阳放在物件与物件的中间拍摄,例如拍摄密密的树林或是高楼大厦,我们便可以利用这个表达手法了!



回复

使用道具 举报

麒麟      

主题

好友

1万

积分

版主

发表于 2013-6-5 06:15:19 |显示全部楼层



38种摄影基本功训练
          摄影,除了拥有好装备,良好的运气,超凡的耐心之外,更有有一手过硬的摄影技巧,分享摄影基本功训练,文末提供摄影基本功训练全文阅读。

[/url]
第一单元:摄影基本功训练

训练1、全景深练习
被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要 求:画面全部实焦。
建 议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄,光圈:F11—16,光圈优先AE模式。

训练2、单体对焦练习
要 求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。
建 议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大,光圈优先AE模式。

训练3、定格练习
被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。
要 求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建 议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

训练4、动感练习
被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。
要 求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚,流动着的水,瀑布等有流线感。
建 议:慢速快门1/15秒-11秒,先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习,使用三脚架。

训练5、取景练习
要 求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛,此项训练是构图训练的基矗。
建 议:望远镜头,大光圈。

训练6、特写练习
被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要 求: 被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。
建 议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行,使用三脚架及快门线。

训练7、各种焦距镜头(镜头各焦段)的使用练习
利用各种焦距镜头(镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。
标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。
广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头:焦距为85MM~135MM的镜头——与人眼最接近的透视(远近)感,能正确体现被摄体的形状,多用于人像摄影。
望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。(易抖动,尽量使用三脚架)

第二单元:画面构成和构图训练

练习8、横、纵位构图
被摄体:景物、山河、建筑、人物等。
要 求: 用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间。
建 议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受。
2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头。
3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置,构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架。

练习9、三角形构图
被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等。
要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感。
建 议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感。
2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头。
3、使用景深预测功能。
练习10、对称形构图
被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等。
要 求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境。
建 议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显。
2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行。
3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜。
4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架。
练习11、垂直、水平构图
被摄体:风景、建筑等。
要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美。
建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美,水平或垂直线条造型要布满全画面,使用三脚架。

练习12、S形、斜线构图
被摄体:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等。
要 求:用S形表现纵深感,用斜线表现外展的广阔感和动感,S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成。
建 议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰,主题要突出。

练习13、黄金分割法构图
被摄体:任何均可
要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡,被摄体要突出,画面中不能有多余的部分存在。
建 议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法。

第三单元:用光训练1

练习14、昼间闪光灯曝光补偿
被摄体:人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。
要 求:当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。
建 议:用闪光灯同步速度测光(平均测光)取得光圈值,然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离,就能得到曝光准确的照片。 例如:相机的闪光同步是1/125秒,用相机的自动测光得到的F值16,闪光灯的指数(GN)是40,即40÷16(F)=2.5M,这时的拍摄距离为2.5米。已知闪光指数(GN)和距离求光圈(F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈(F)。 即:GN÷距离=F。

练习15、利用闪光灯体现作品的立体感
被摄体:人物、花卉、宠物、静物等。
要 求:使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排,但是要尽量避免重阴影。
建 议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。

练习16、室内及夜晚灯光摄影
被摄体:室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。
要 求:利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特(泛红)氛围。
建 议:画面内的光线布置尽量均匀,镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头,拍静物时使用三脚架,抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品,使用80A滤镜矫正色温,曝光不能有过。
参 考:色温:白日晴天=5500K,白日阴天=6500K,早晚=4500K,一般灯光=2800K。

练习17、朝阳、夕阳、夜景
被摄体:朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。
要 求:要充分体现朝夕的氛围,再现朝夕夜景的绚丽景色,不能有多余的物体进入画面,最好没有晕光。
建 议:使用手动,基本上光圈为F8~11左右,AE光圈优先,远景时焦点调到无限远,10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉,使用三脚架,可以考虑多次曝光。

练习18、白色物体
被摄体:雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。
要 求:清晰再现白色物体的质感与色调。
建 议:根据实测曝光量适当曝光补偿,补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5~1.5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。

第四单元:用光训练2

练习19、逆光(透射光)的运用
被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等。
要 求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感,注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生。
建 议:使用曝光补偿以及反光板,曝光补偿量有+0.5、+1.0、+1.5、+2.0EV等,补偿越大,被摄主题越亮,如果把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。

练习20、侧光的运用
被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍。
要 求:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性。
建 议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别,如利用强侧光可塑造男人的刚毅,弱侧光可营造女人的温柔等,使用遮光罩。

练习21、林中点光与泻光的运用
被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等。
要 求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围。
建 议:注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。

练习22、极端曝光的应用
被摄体:想要高调表现(阴影淡的)或低调表现(反差大的)的一切被摄题材。
要 求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调。
建 议:高调的曝光补偿从0~+2.0,低调的曝光补偿从0~-2.0,通过分段曝光,掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。

练习23、光的轨迹
被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等。
要 求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调,曝光要适当。
建 议:利用平均测光与中央部分重点测光模式,也可以把光圈设定为F4或F5.6,曝光为30秒至2分钟(可用B门),焰火一般使用ISO100胶片,光圈在F5.6~F11之间,星空的曝光时间最长可到1~2小时,以上均使三脚架。

练习24、有灯光照明的物体
被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等。
要 求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。
建 议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿+0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题,使用广角镜头。

第五单元:强调色彩的训练

练习25、26、27、28、29、30分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。
被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。
要 求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。
建 议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作用。

练习31、表现水的透明感
被摄体:与水有关的任何物体。
要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。
建 议:注意水面的光反射,使用PL镜,使用时旋转PL镜找到最佳表现。

练习32、色彩对比
被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。
要 求:利用色彩对比增强作品的感染力。
建 议:不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。

练习33、黑白摄影
被摄体:任何物体、人物等。
要 求:主题与背景的关系性,理解黑白摄影作品的特性。
建 议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化,既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等,并了解与灰阶的关系。

练习34、单色调的表现
被摄体:大自然中的群生植物、大面积单色花卉、色调统一的室内房厅等。
要 求:有效使用统一的色调,构图平衡,充分掌握色彩的浓淡度。
建 议:注意色彩的饱和度,使画面内的色彩表现有张有弛,使用色温滤镜。

第六单元:表现动感与感情的训练

练习35、动感的表现
被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。
要 求:充分记录并表现运动的物体或人,表现出运动着的力量感和动态美,合理构图,掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。
建 议:如果条件允许,尽量使用快门优先模式,定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒,表现流动感时使用1/15-1/4秒,追拍时可使用1/15或1/30秒。

练习36、临场感的表现
被摄体:火灾及事故现场、祭祀活动、仪式、自然气象状况等。
要 求:尽量表现临场感,使人身临其境,即使是较平凡的被摄体,也要利用技术与器材制造出临场感。
建 议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头,光圈使用F11、F16、F22求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架,快门1/8、1/4、1/2秒优先,并可使用包围式拍摄法。

练习37、寂静感的表现
被摄体:自然风光。
要 求:摄影者自身要宁静安稳,选择最佳的拍摄时间和天气,选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。
建 议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感,构图要横平竖直,不能有倾斜以强调集中感和稳定感,使用三脚架。

练习38、感情的表现
被摄体:人、动物的脸部特写与身体(动作的瞬间抓拍)。
要 求:掌握最佳快门时机,做到与被摄人或动物心感相通,除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合,注意构图的各个细节。
建 议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习,平时多多注意他们(它们)的喜怒哀乐,并找出有趣的特点,然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍,开始练习时尽量利用自动模式。






回复

使用道具 举报

主题

好友

294

积分

庶民

发表于 2015-3-29 18:46:00 |显示全部楼层
{:soso_e179:}
回复

使用道具 举报

麒麟      

主题

好友

1万

积分

版主

发表于 2015-11-9 20:40:55 |显示全部楼层
陈小波:这些照片不要再拍了

“这些照片不要再拍了!”作为一个从业20余年,阅片无数的新华社高级图片编辑,陈小波老师在这次摄影讲堂上有足够的资格说这话。她所遗憾的是,多少次大声疾呼,却无法让这些话走到大家的心里。
陈老师最近的工作,采访老摄影记者,做《口述新华》,编《新华典藏》,面对的都是那些见证历史的新华社老摄影记者们的老照片。那些老摄影记者们,有侯波、袁苓、吕厚民、钱嗣杰、郑震村、张家骅、孔繁根、陈娟美、夏道临、章临陵、时宽新、王子璜、王纯德、杨浦涛、黎枫、曹兴华、许必华、刘心宁、武纯展、王精业等等,当然,还有浙江的徐邦老。
黑白的历史照片当中,李宗仁、史良、章伯钧、罗隆基、蔡畅、李富春、郭沫若、巴金、彭嘉木、梅兰芳、周信芳、盖叫天、严凤英、言慧珠、白杨,这份响当当的名单中,有见证历史风云的政界人物,有影响整整一代人的的文学巨擘、科学巨匠,还有那些绝代风华的京剧名伶。有些依然声名卓著,有些却早已被历史淡忘。当从黑白影像中见到这些人,方才发现原来这才是真正的历史。谢谢这一堂课,告诉了我们什么是泥沙,什么是珍宝!
关键句1:在中国,好的摄影师不多,好的批评家和好的图片编辑也不多。
改革开放以前,中国拿相机的是10-15万。30年后,中国有两三亿的摄影爱好者当,其中3000万发烧友。几十万职业摄影师中,好的摄影师并不多。好的批评家和好的编辑也不多。
关键句2:一个人办了一个所谓的国际大展。
中午吃饭时有个女孩告诉我,她在办一个工作室,专门参加国际影展。这让我想起一段经历。今年前一阵,我去比利时做一个展览。完了还有些时间,我说到边上的国家去转一转。我们就去了卢森堡。很近,就两个小时的火车。这是一个非常小的国家,几万人。
我知道有我们有个摄影师得了个卢森堡举办的国际摄影大赛的奖,这几乎改变了他的命运。提拔、分房子、成为大学老师。所以我们国家很多人迷恋所谓的国际大展。我们去找了这个大展的主办方。其实他就一户人家,一个人,办了这么个大展。还有美国的什么国际摄影大赛。
关键词3:外国摄影师最羡慕中国摄影师,要珍惜这个时代,这个国家的影像。
中国人对国外摄影大赛如此热衷,但实际上,所有的外国摄影师最羡慕中国摄影师,现在的中国是三千年来一个非常难得的转机和变化。我见过很多国际上的优秀摄影师,他们来到中国快门停不下来。那时是20年前,用的还是胶片。有一位摄影师在中国呆了两个月。他们觉得在中国可拍的东西太多了。
但是我们自己的摄影师在干什么呢?有人说,有几个标志性的人物,早就应该被超越了。新闻界以王文澜、贺延光为首。说超越他们,不是说在影像上,是他们的观点,他们对历史做的贡献。陕西群体,胡武功、侯登科这些标志性的人物。朱宪民拍了三四十年的黄河,一直没人能超越他。吴家林也是。我们来看看,他们用相机到底干了哪些事。
中国的摄影者不珍惜我们所生存的时代,不珍惜我们的国家。我们不反对快乐摄影,不反对你拍风光,拍小花,拍金鱼,但前提是,不要破坏自然,不要叨扰百姓。
关键句4:
我做过很多摄影比赛的评委。国展、金像奖、金镜头。去年国展,同为评委的黑明说,我们一定要好好评奖,因为每年国展金奖、银奖都是下一年的标杆。我们非常想把好东西评出来,但是大多数影赛参展作品水平不高,包括去年有18万张参选照片的国展中,也有许多拍摄立意、创作水准不够理想的作品。作为评委,要去粗取精,确实比较费眼费神。
关键句5:为什么选择这40多位摄影师?因为他们独立行走、独立思考、发出独立的声音。
在我新出版的《他们为什么要摄影》中,我选了40多位摄影师的访谈。有人问我,为什么要选择他们。这些摄影师很多是我20多年来的朋友,有些是我一进来就认识,有些是后来认识的,我觉得他们值得我去写。因为他们独立行走、独立思考、发出独立的声音。而在我们两三亿拿相机的摄影师当中,大部分都不独立。因为摄影家过多地介入,这些所谓的民俗变得庸俗化。比如说元阳梯田。我是在去年去的元阳,上面站着起码有1000多人。去年上海一个老师被挤下悬崖而丧命。我不是说不能拍,但是有几个人去拍当地老百姓的生活,元阳梯田的形成,元阳梯田更深层次的东西挖掘出来。我们希望每个摄影者能发出声音。你可以拍你所熟知的生活,拍你方圆50米范围的生活。为了避免自说自话,对每个摄影师,我都请学者来给他们定位。这当中有人类学家、历史学家、美学家、文学家。
关键句6:功夫下在哪?一个小专题,三年、三个冬天、采访二三百人。
记得很多年前,我在新华社做对外图片编辑的时候要准备一份稿子,是图片和文字组成的形式来讲述。我和一个老记者一起合作,拍东北大兴安岭那边零下40度的人们的生存状况。我负责这个专题的编辑,相当于导演,策展人。但那次我没时间写这个稿子。我对老摄影家说,你就把每天看到的写下来。比如说,天很黑,黑到什么程度,是伸手不见五指,还是天上可以看到星星。雪很深,深到脚脖子,还是深到脚腕。男人提着饭盒乘上火车,饭盒里到底有什么东西?男人出发了,女人在炕上唠嗑,唠嗑聊些什么?老记者回来后给我记了一本很厚笔记,就是一个纪实文学作品。
今天,很多人问我,怎么样通过几十张照片来讲述一个故事。记得给伽马图片社提供稿件的时候,是几百张照片,上万个文字。记录的是五台山上的尼种学院。我和两个记者在那住了3天,每天早上3点起床,听她们做佛事,采访她们。两个摄影师不停地在拍。但是即便是这样,和西方摄影者相比,我们下的功夫太少了。
美国国家地理,二三十页码的图片故事,三个人参加,一个在编辑部,一个记者,一个摄影者。在出发以前,他们需要读四五十本书,才去采访。当时那个稿子是《俄罗斯的冬天》,我问他们:这个专题需要拍多久?他们告诉我,三年,三个冬天,要采访的有二三百人。这是他们在一个小专题上的功夫,而我们,很多人有功夫,但不知道该怎么下。
那些杰出摄影者为我们留下了什么?
关键句7:郑震树:我们以前拍的东西全是垃圾。在那段日子,我们有效的时间不足三分之一。
我一直在做《新华典藏》以及“口述新华”的工作。新华社从成立以来,从来没有停止发稿。中国发生的每一个事件都有新华社记者的详细记载。前段时间,我做完了老摄影记者郑震树的访谈,他说了两句话让我印象深刻。我们以前拍的东西全是垃圾。在那段日子,我们有效的时间不足三分之一。知名华裔摄影记者刘香成曾说:中国在过去20年时间,发生了30次政治运动。如果不是这只有三分之一的有效时间,我们的摄影记者早就走向世界了。
关键句8:关注身边那些有价值的宝贝吧!
我们上一代的摄影家,在那么艰苦的条件下,给中国留下了那些艺术界的国宝、文学界的国宝、科学界的国宝。现在这么宽松的换件,这么好的条件,我很少听到,有人拍他所身边的宝贝。或是身怀绝技,或是对本地经济、文化做出杰出贡献的人。为他们留影。去年我在一个小县城里,看到一个人在那深挖,拍了非常棒的历史学家,非常专业的一些学者,真棒!把他们的故事讲出来,语言非常朴素平实。还有那些中国独有的生产生活方式,现在已经找不到了。即使找到了,画面上的人物、表情也和当时不一样。
关键句9:摆不是问题,他们摆出了当时社会的虚假。
我觉得我们这个时代,摆拍和抓拍不是争论的问题,他们非常棒,摆出了当时社会的虚假,当时的社会就是这样的。每家每户贴满了标语。
关键句10:35mm以下镜头,70mm以上的镜头,全部锁到保险柜。
职业摄影师不需要过度的表现影像。在这些新华社摄影师的照片中,没有一张是异性的照片,所谓的视觉冲击力,这是一个非常坏的词。1987年,世界摄影周来中国举行,那些著名的摄影师、图片编辑,比如罗伯特、普雷基告诉中国摄影师:35mm以下镜头,70mm以上的镜头,全部锁到保险柜里,不要拿出来。但是我们现在还是有那么多摄影师在用超广角、鱼眼。我们做新华典藏的所有照片都要还原,不作任何剪裁。毛泽东牙齿是黑的,我们绝对不修。后来发现,有些照片,裁掉的东西太多了,拍摄者都惊讶。
我很庆幸,虽然没有经历这些时代,但通过这些工作,了解了这个时代。
回复

使用道具 举报

麒麟      

主题

好友

1万

积分

版主

发表于 2016-1-13 14:00:18 |显示全部楼层
摄影名家谈如何为自己的摄影作品命名
摄影作品的命名是一门艺术,好的作品再加上好的名字就会如虎添翼,画龙点睛。从某种意义上讲命名是作品成功的关键步骤之一,但是也不可否认名字只是为内容服务的一个窗口,作品丰富的内涵,富有创意的完美形式和精准的技术操作,也就是一度审美创作才是根本。所以,每位发烧友在创作过程中既要重视一度审美创作——多实践,又要对作品的二度审美创作足够的重视。从作品赏析的角度来审视和探索摄影艺术的创作规律,切忌:一头重一头轻,也不要只在名字上玩花样。                                      
(一)说说摄影作品的起名
看过许多精妙的作品之后,总是有一个感觉,就是好像大家对自己摄影作品的题目不是太重视,往往是作品很彩,可是因为在题目上不肯多花心思,那作品的意蕴、韵味和格调等也便没有显现出来,让人感到很是遗憾。所以,作为一幅优秀的摄影作品是不能没有一个好的题目的,好的题目当是优秀摄影作品的一个不可忽视的因素。
古老的深山藏古寺的故事大家都知道,它虽然说的是绘画,可是绘画与摄影是相通的,都是以色彩、线条、明暗、构图等为艺术语言的视觉艺术。在那个故事里,如果我们逆向地去想,是先有了深山脚下一老和尚在挑水这样一幅画,你会给它起个什么样的名字呢?如果你想到了深山藏古寺这个名儿,太好了,因为它含蓄,给人以丰富的想象空间。这和我们给摄影作品起名就大致相同了,我们是先有作品后起名的,它也是。那么,我们是不是能够从这里得到些启发呢 。  大多数画家往往是在作品画好后才给它起名的,但是在绘画之前,那画的主题、构图什么的在心里一定是已经有了的,所谓胸有成竹嘛。有些画为什么能够流芳千古?往往是作品的名字让人刻骨铭心!它不仅切题,还很上口,富有诗意,更能很好地激发起人们的联想,并让人在联想中触动心灵深处的某些东西这就是审美 。
相比之下,一些人给摄影作品起名往往来的随意了些,什么微距小品啊、田园风光啊、晚霞啊、随拍啊等等,显得空泛、随意,甚至是不着边际,更无诗意可言。 所以高档次的摄影师,不只是把注意力放在构图、色彩、光影之类相对技巧性的东西上面。而是要花很长时间在作品的寓意上下功夫!艺术贵在做到人人眼中所有,人人笔下所无,因为这就是独创,就是一种境界。   而要达到这种境界除了有丰厚的知识积累和生活阅历之外,还要舍得花时间,要在创作过程中做深入独到乃至另类的思考。
正如有一个老摄影师在采风时,看到一个放羊的身边正好站着两条狗,他及时地抢拍下了这个镜头。看似平常的片子,但发片时他起了一个羊倌的左膀右臂的名字!不仅起到了诙谐的效果,更有瞬间得到永恒之功效。
摄影作品命题,大致不外乎有这样的几种要求:
一是要醒目,也就是要抓得住人的眼球,要有让人家看了题目就非打开作品看看不可的冲动。
二要简洁,就是能用一个字的题目决不用两个字,意思到了比什么都好! 前不久有位摄影师,只用了一个字来命名他的摄影作品——“抹”也颇有意境。
三要揭示出作品的内涵。这里所谓的内涵有作者自己的理解在里面,是作者自己独特思考认识的结果,他人在匆匆一瞥之间往往并不注意,那么我们就要用题目对观众做点引导的工作,让他把脚步(鼠标)停下来,和作者一道面对作品思考一下,从中获得一点美的启发。
四在遣词造句上要尽量做到诗化美化一些,不是不可以用成词俗语,而是用也要做到俗中有雅,追求大俗大雅,这样才能显出艺术性来,毕竟艺术不是里巷涂鸦。    有兴趣的朋友可以去网上搜索一些资料来看看,也可以找来一些谈艺术的书籍来读读,相信是一定会从中受到启发的  
(二)  如何给摄影作品取个好名字?
如今,越来越多的摄影人,通过发表、出售、租赁等不同形式将自己拍摄的图片转化为价值商品,为保证作品的成功率,许多摄影人已深刻地认识到,给图片起个好名,就如同为一位新娘戴上艳丽的花环和耀眼的金冕。所以,对每一张图片而言,一个好的名称就愈发显得重要了。
几年前,笔者在江苏周庄拍摄了一张图片,是一位音乐爱好者坐在桥栏上拉二胡的情景,主体人物的如痴如醉同水乡特有的景色构成了一幅淡然、悠闲的图画,吸引了我拍摄的欲望。但在拍摄时,恰巧一位路过的行人闯进了画面,其与主体人物既没有交流也没有呼应,所以我一直认为这是一张失败的片子,尤其是投了几家报刊后,这张以《悠闲》命名的图片没有被一家采用,更使我坚定了把此张片子打入冷宫的决心。后来,一个搞文字的朋友到我家玩时,无意中发现了这张图片,连说这张图片如果起个好名,兴许是张好片子。这位文友说,你看图中的主体人物拉二胡者独坐桥头,他轻舒臂膀、陶醉其中,而路过的行人则面部转向别处,显然没有被二胡美妙的弦音所吸引,画面干净利落,人物表情自然,细细品味,总有感悟,我看就叫《无人喝彩》吧!这样的话,既点中了主题,又强化了幽默色调,不失为一张好片。听了文友的话,我将信将疑,难道一个名称就这么重要?我试着将图片洗了几张,分别寄往几家报刊,没想到竟然都被采用了,并且在去年省企业文化艺术节上,我的这张《无人喝彩》居然还被评上了二等奖,着实让我高兴了几天。这件事给了我一个很大的启示,过去我们把摄影作品的优与劣只是停留在拍摄图片的成功与否上,往往忽视了作品的名称,而恰恰是一个看似简单的名称,就可能直接会起到画龙点睛的作用。
所以影友们今后在拍好图片的同时,一定不要忽视给图片起个好名,要在拍照之外下些工夫,注重自己文学修养的提高,多看些文学书籍,用心领会文学作品中精彩文字的运用。拍摄的图片出来后,先不要盲目的乱下定义,要多揣摩、多分析,自己拿不准时,可请文字功底较好的朋友换个角度剖析图片。蒋振雄老师曾在报刊上介绍一位企业的影友,热爱摄影几十年,照片拍得已经比较好了,但还是觉得不够完美,就在起名上下功夫。他感觉仅靠读书提高文学素养好像时间和精力都不够,就利用看报看书看电视的机会,看到别人的标题起得到位、起得精彩的,起得与内容相得益彰比翼双飞的,立刻在小本子上记下来,日积月累的,就有了好几本笔记簿。平日里他没事就掏出来读读,发照片时拿出来翻翻,参考参考、查阅查阅,仔细揣摩,给自己的嫁娘配上个好听的名字以后,才把她风风光光地送进婆家门。有精致的名子、有漂亮的脸盘,哪个婆家不喜欢啊!
这位影友这样年复一年的,不就是一种起名文化的学习、实践和提高吗?这种学习的积淀就是为己所用、为己提高、为己充实,从学习中汲取养料,达到成就自我的目的。据说,国外的很多摄影人,常常是要定期看好莱坞片子的,看高手的用光、到位的构图,看内容通过形式的表现,甚至看起名的艺术,都会从中有所感、有所悟,这样往往就会走出一个照片拍得好、题目也起得妙的境地。这样在拍好图片的同时,在起名上再下一番功夫,给图片起个好名,说不定就拯救了一张图片
(三)给你的摄影作品起个“名”
4月上旬,在银川参加了宁夏摄影网举办的一次外拍活动,要求每个参加者要提供拍摄作业。于是,大家抢时间纷纷在该网上发出了自己的拍摄作品。看到影友们一股脑的把选好的片子凑在一起发出,随意起个主标题、也不加任何说明文字的状况,我不以为然。于是,我先选出了一组新闻照片,起好题目并配好说明发在摄影网页上。随后又选了几张可以拿出手的光与影的照片,命好题并以短诗句的形式发了出去。网友看后说,有题目又有片名和说明,这种做法应该值得提倡。
我认为,按快门捕捉镜头是摄影的前期工作,给组照配说明或给每张作品起题目则是摄影的后期工作,而这个后期工作也是很费脑筋的活计啊。大多数拍摄者觉得,摄影就是看光与影的表现,不是看文字写得如何。却没想到网友也是通过文字来评价你的照片的,而且好的作品怎能没有好的题目呢?
记得有文章介绍说,在1986年10月14日,英国女王和亲王参观中国长城时跟随采访的记者很多,惟独《中国青年报》记者郑鸣拍下了一张起名为《望长城内外》的照片,在报纸上发表后引起了轰动。 为何起名为《望长城内外》?从画面上看,长城上的伊丽莎白女王夫妇视线各朝一边看,而这个标题刚好紧扣主题,交待了被拍摄人物的身份背景与长城所暗含的深意,给读者留下了深刻的印象和更多的联想空间,具有恰如其分的表达效果。所以说,一幅摄影作品的标题,它不仅仅只是传达作者主题意图的信息符号,而是表达作者创作意图和主题目的的手段。标题是摄影作品的重要组成部分,可增强摄影作品的表现力,它与画面是相辅相成、相互制约的。
日前,我和两个影友到银川中山公园旁的一家茶楼去歇脚,并和茶楼的主人、也是一个摄影人,交谈起给摄影作品命名的话题。他认为,命题是依据画面而来,是画面所呈现的形象意义的展拓与延伸。同时,标题起的不好也会对画面起到反作用。现在有些影友的做法太简单,就是把照片整理一下往网上一发了事,别说是文字简介,就是一句话的说明都懒得写。他说,曾经一位朋友送来一幅在非洲某村落拍的几个孩子的参赛作品让帮着起名,他憋了两天才在一个夜里想好了一个标题《在地球的那边》,令朋友赞叹不已。他觉得为摄影作品命题,先要看画面表现的主题是什么,再想怎样才能用简洁的文字来反映它,可以借用成语、谚语、歇后语、方言等为其起名。但“看图说话”式的标题最好不要用,它太直白、是没有艺术表现力的。随后,我们看了他用来展出的十多幅命了名的摄影作品,对我们启发很大。
怎样才能把摄影前期拍摄和后期命名这两种工作有效的结合起来呢?
我认为,一是必须多看多想他人的作品和命题,吸取精髓、为我所用;二是得有一定文学功底和文字组织能力,以便命题有特点、写出更切题的文字说明来;三是多交流、多探讨、多拍多写多练习,不断总结自己,达到提高自己的目的。
就命题而言,一要反复锤炼推敲和概括,做到“题内无余字,题外有余意”。二要求新出奇,使创作和命名富有新意。三要精炼、形象、优雅、含蓄或幽默、诙谐,让读者用个人的感受来欣赏作品的内涵比较好。
为此,有人给作品起标题写了这么一段话,作为我这篇文章的结尾吧:题名就如每个人的名字,有些人是孩子还沒出生就取好了,有些人是等孩子出生后才取名,有些人是找算命的取……而照片的题名也有异曲同工之妙,就看你是先想好主题再去拍,还是先拍了再取名或者根本不想取名字为《无题》。我想这并没有一定的规定,但我欣赏那些先想好主题再去完成的人,这才是摄影创作啊。
幅好的摄影作品,若能再起一个好的名字,就可以起到画龙点睛的作用,就可以更好地开启欣赏者的想象力,从而更好地引导欣赏者更深入地理解和欣赏作品的内涵和精髓,也从而进一步增强了作品的艺术感染力。从这个角度,我们可以这样认为,一幅摄影作品的成功,如果拍摄占了90%,那么起名至少占了10%。在这一点上,老叶的摄影作品给了我们很好的示范。
初步归纳了一下,老叶摄影作品的起名大体可以分为以下几类:
一、主题法。如:《晨曦》、《栀子花》、《通灵宝玉》等。直接点明了作品所要表现的主题。
二、对比法。如:《山上的和尚》与《山下的女人》两幅一组,既是内容的比对,也是作品名字的比对,诙谐有趣,看后令人捧腹。
三、联想法。如:《往事只能回味》、《给你一片阴凉》、《访君》等。其中《访君》巧妙的借用作品中门洞上面的“访君”二字,反映出“访君不见君,墙深拢树荫。冷风门洞过,惟有庭院深”的意境。这种手法重在开启欣赏者的思路,给人以联想,不同的欣赏者可以联想到不同的意境,得到不同的审美享受。
四、借喻法。或可称拟人法。如:《梦笔生花》、《贫寒出贵子,荷莲也雍容》、《借你的肩膀给我靠靠》等。《梦笔生花》借用黄山著名景点。而《贫寒出贵子,荷莲也雍容》、《借你的肩膀给我靠靠》这两个作品,则将荷花、荷叶、莲蓬比作人,意境深远,回味无穷。
五、问题法,如:《谁在拍?》等。提出问题,让欣赏者回答,生动有趣,并促使欣赏者深入思考。
六、诗意法。如:《一路拾得半岭霞》、《一片浮云共晚晴》、《云淡天高阔》等。老叶是一位诗人,他或在照片中寻诗意,或在诗情中找画面,相得益彰。这也是老叶的独到之处。   众所周知,要给摄影作品起一个恰如其分的、有深刻含义的名字并非易事。老叶为何做的这般好呢?我想是不是主要有以下几个原因。
第一,敏锐的洞察能力。老叶阅历十分丰富,从事过农业、工业、科技、文化等多个行业,既做过基层工作,又做过领导工作,见多实广。加上他对历史和人文的喜好和研究,使他形成了敏锐的洞察能力。这为他准确的理解和阐释作品提供了思想高度、理论深度和历史厚度。
第二,丰富的想象能力。老叶本是学工科的,这锻炼了他的逻辑思维。但老叶的爱好是中国古典文学和摄影,这又锻炼了他的形象思维。他将这两种思维有机的结合,如两翼添身,使他在想象的王国里随意翱翔。许多作品的好名字都是出自他丰富的想象。
第三,深厚的文学功力。经过长期的写作生涯,老叶的古典诗词的功力几近炉火纯青,名句、典故信手拈来,运用自如。往往在拍摄的过程中,就会诗意盎然。带着诗情画意去拍摄,作品自然就会不一样,再带着诗情画意去起名,作品的名字自然就会与众不同!怎样给你的摄影作品命名new roman ">
许多影友在创作一幅好的作品后却时常为如何命名而大伤脑筋。
为自己的摄影作品命名,是对作品的二度审美再创作和再创造过程,摄影作品对我们摄影人来说就是自己的精神产品,是自己对生活、对文学艺术多年积淀的结晶。一幅优秀的作品,它的艺术魅力除了来自画面本身的艺术效果外,还必须有一个形象生动、丰富深刻的人文内涵、寓意较高的审美情趣和较高的价值取向。
作品的名字:(1)起着导引的作用;(2)起着提炼主题凝练作品精华的作用。一个凝练而有诗意的名字能够为我们赢得更多获奖机遇或抓住人们的眼球甚至是增加点击率。那么怎样才能做到为自己取得最佳命名呢?我查阅和欣赏了众网友上传的部分作品,结合一些佳作和自己的体会谈点心得:
一、真善美的原则
好的作品体现着作者的价值观、审美观及理论修养水平,名字是作品的“眼睛”,可以反映其创作意图和价值取向。正所谓文如其人,摄影艺术也同样,一张作品是一个人世界观的反映和对这个世界的认知。所以,命名要遵守真善美的原则。真:就是客观规律;善:就是倾向性;美:就是真与善的形象体现。
读者在欣赏作品同时也在领会命名的内涵。好的名字给人以提示,让人体会到其内在的规律性,从而受到启发。所以,命名要用真诚的态度慎思,使之合规律性,杜绝浮夸失实之辞,不用毫无意义的词。
命名要善,就是通过名字能反应出作者的创作倾向性。要使思维角度立足于时代的前沿,充分发挥想象,使其与社会联系起来,从而为社会服务。如《在那桃花盛开的地方》(高奇人摄),名字一语双关,既概括了桃花盛开、欣欣向荣的自然景观,又深刻表现了新农村朝气蓬勃的景像,抒发了作者强烈的爱家乡、爱祖国之情。[url=]玫瑰糠疹吧[/url]
命名要美,就是真与善的形象体现,通过名字体现出作者主观上积极向上的意愿。如《同一片蓝天》(蓝色紫桂摄),鸟儿、赶海人,构成一幅和谐的图画。
二、求新出奇的原则
艺术的生命在于创新,这也是命名艺术最难而又必须追求的原则。其核心就是一个新字。不仅用语要新,更重要的是立意要新。那么,怎样才能做到创新出奇呢?我想主要是强调挖掘作品与社会相适应的新意。如《走进移民区》(夕影摄),这是一组很好的记实性作品,虽然对移民区的一些现实揭示的还不够深刻,但已经从一些侧面反映出了移民区群众生活中如交通,土地等实际问题,经济建设如何同民生结合起来,令人沉思。所以说,把握住时代的脉搏,使创作和命名与时代紧密联系就能创作出富有新意的作品。
三、优雅、含蓄的原则
优雅的美学特点是:主体与客体相对称统一的宁静、柔和的状态。在形式上表现为柔美和谐、安静与秀雅;从美感上来说给人以轻松愉快,心旷神怡的感受。所以,在给那种田园风光,鸟语花香,山清水秀,波平如镜,倒影清澈,雾中之花,少女,爱情或夕阳余晖等体裁的作品命名,要使名字充分体现出优美、温柔宽松的意境,避免太强烈的刺激,同时要含蓄不能太直白,给读者留下思考和猜测的余地。让读者用自己的亲身体验和感受来欣赏作品蕴意和内涵,从而受到启发。如《放飞朝霞》(一粟摄),《留待诗人细品题》(蓝色紫桂摄》……,这些命题既文雅,又充满诗情画意。
四、幽默、诙谐的原则
幽默就是让人发笑的审美效应,其本质特征就是寓庄于谐,让人在笑声中满足审美要求。在摄影作品的命名中可采用提问、揭露、褒扬抒情、叙述、考证等各种手法,运用比喻、夸张、寓意、双关、象征、谐音、借代等各种修饰手法,从而达到幽默的效果。如《鸟为蚕死》(喜相逢摄),“鸟为蚕死,鸟为馋死,鸟被缠死,鸟悲惨死”既很形象,幽默,又能引起人们的思考。
五、精炼、形象的原则
以上都是在内容形式上的要求,这里所讲的精炼、形象是对用语而言的。摄影是视觉形象艺术,在构成上有它特有的语言,所以在命名时用语做到精炼、形象,不应成为只是对画面的解释,是整幅作品的有机组成部分,让人看到名字就能引起思想上的共鸣,展开联想,在享受摄影艺术美的同时还能得到文学语言美的享受。所以命名时,在遵循以上原则的同时要做到用语精炼。为了让人体会到民族历史文化的内涵之美,可用一些成语、典故、名言、警句,如《苍山如海》(安东老王摄)、《渔舟唱晚》(王天才摄)等;同时为扩大影响在选字时要选响亮、动听的韵和调,使人听起来悦耳并好记。
摄影作品的命名是一门艺术,是摄影创作的一部分。好的作品,再加上好的名字如虎添翼,画龙点睛。从某种意义上讲命名是体现水平的关键之一,但是也不可否认名字只是为内容服务的一个窗口, 作品丰富的内涵,富有创意的完美表现形式和精确的技术完成性,也就是一度审美创作才是根本。所以,每位影友在创作过程中既要重视一度审美创作——多实践,又要对作品的二度审美创作足够的重视。从作品赏析的角度来审视和探索摄影艺术的创作规律,切忌:一头重一头轻,也不要只在名字上玩花样
有人说命题就是给摄影作品起名字,像给孩子起名一样,其实,这样简单理解是不够的,我们应该把它看作是摄影创作的继续,是表达作者思想的导语,是传达画面主题内容的引言。作为优秀的摄影作品,其艺术魅力除了来自摄影画面影像的艺术表现,还应有一个形象、生动、寓意深刻、耐人寻味的好标题。标题对摄影作品应有烘云托月的功能、画龙点睛的效果,从而增强作品的感染力,给作品锦上添花。因此,摄影作品标题文字应该是精炼的、优美的,既是画面内容的精华,也是画面内容的补充,更是摄影人感情的寄托,而不是画面影像语言的解释或重复表述。所以,我们给摄影作品命题时,要从画面的内容中汲取,从主题中提炼,最好做到扣题要准、用字要简,朗朗上口。切忌哗众取宠,文不附题。
回复

使用道具 举报

主题

好友

1844

积分

布衣

发表于 2016-4-8 08:31:51 齐鲁社区WAP站 |显示全部楼层
支持
回复

使用道具 举报

主题

好友

1982

积分

版主

发表于 2016-4-9 21:30:32 |显示全部楼层
祝贺枣庄市民族摄影家协会论坛成立
回复

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册

同城活动

更多

信息查询

本地热帖

精品贴图

 

返回顶部