用户名 密码  
齐鲁社区

公告:

楼主: 16楼

[学习交流] 【摄影交流】《我的解读,我的杂谈》系列

[复制链接]
16楼      

主题

好友

7864

积分

举人

发表于 2012-10-6 16:44:54 |显示全部楼层
27.【摄影杂谈】以怀疑的态度重新梳理过去长期积累的东西

知道有差别,但没有想到会有如此大的差别!
昨天,相林把我的一些作品放在苹果机里播放,原本在我手提电脑里十分清晰、表现良好的图片被显示的一塌糊涂,色彩糊成一片,明暗层次不清,在我眼里简直无法观看!!!难道这两年来大家所看到的都是这样的不成?
这件事情让我懂得了:眼见并不为实!懂得了,就应该走出这个后期盲区!其实想想,也没有什么大惊小怪的,学习任何东西,都是一个循序渐进的过程,同时也是一个从肯定到否定,再从否定到肯定的过程,也许,我现在所走的每一步都是错的,或者存有大量的缺陷,但只要我学习的脚步不停息,相信最终会走入希望的高度,呵呵,乐趣其实也就在这个过程之中,不是吗?!
不定时地,以怀疑的态度重新梳理过去长期积累的东西,重新解构自己的认知,不仅对于摄影具有十分重要的意义,同时,对于生活中的任何事情都很有必要!
         这幅图,手提电脑里显示出非常清晰的手纹理,在苹果机上却十分混沌   27.jpg





回复

使用道具 举报

16楼      

主题

好友

7864

积分

举人

发表于 2012-10-6 16:48:41 |显示全部楼层
28.【摄影杂谈】在不同的创作环节中把握好不同的重点问题

通过这段时间的摄影实践, 我感觉若想拿出好作品,在不同的创作环节中把握好不同的重点问题是十分必要的:

1、在前期拍摄时,作品的重点应该放在拍摄“内容”上,因为当快门按下的瞬间就基本决定了作品的成功与否,当然,这需要摄影技术的保障(如果连摄影技术都不能保障,就免谈创作了)。作品内容就是对于拍摄的时间、光影、色彩以及人物、动物、其他需要表现的主体等等如何搭配组合的研究,因而我说,前期创作,我们使用很大精力是在为“内容”这个主题服务。

2、在后期再创作时,作品的重点应该放在“二次构图”“色彩”“明暗”商,主要是通过“影调”来提升作品的表达力。很多摄影人都在学习后期,但后期之后的作品为什么差别很大,我认为这主要的原因就在于大家对于“色彩”“明暗”在认识上不同。我感觉,我们一般摄影人对于需要什么样的“色彩”“明暗”并不十分明确,虽然可以基本“正确”调整色彩和明暗,但很难做到“准确”把握它们,也就是说,我们还不能理解什么是“色”与“光”,这是需要我们下工夫学习的,一个好的摄影师所不同与我们的也正是他们对于色与光理解的深度以及由此产生的迷人影调。

3、最后再说一点感受,对于参赛这一类的“命题作品”,我感觉许多摄影师赢就赢在先期的构思上,只有细心研究表达命题的重要切入点,那才是入围的保障,拍摄本身远没有先期的构思重要。另外,如果你拿作品去参赛,你还需要寻找一名优秀的调片人员,要知道,印刷上的色彩制式与电脑屏幕显示的制式不同,一个好的调片人员可以通过对于作品的理解深度再次对于作品进行创作,这是我在看到许多参赛作品被印刷的一塌糊涂之后的强烈感受。

说着说着扯远了,这是我前段时间一直想写的东西,纯粹是自己的体会,也可能是错误的理解,我也在探索之中,不具有公共特性,今天写给轩影哥看,算是我们共同学习交流了

在后期再创作时,作品的重点应该放在“二次构图”“色彩”“明暗”上,主要是通过“影调”来提升作品的表达力。我试着做了两张作品的后期,你看看如何?(我也是在学习研究中,暂且起个抛砖引玉的作用吧)


28-1-1.jpg
28-1-2.jpg

(原图)                                                     (后期效果)


28-2-1.jpg
28-2-2.jpg

(原图)                                                      (后期效果)




回复

使用道具 举报

16楼      

主题

好友

7864

积分

举人

发表于 2012-10-6 16:51:25 |显示全部楼层
29.【摄影杂谈】对于一般风景作品,赏心悦目是至关重要的审视目标!

“要求进步老师”拍的非常精细用心,欣赏这种创作态度,向你学习。      

29.jpg

有个问题我希望交流一下:
我认为,对于一幅表现风光或者景物的作品,好与不好,除了构图、用光等等技术问题,还需要视觉上的美感,这类作品的创作,一般不是用来揭露丑恶现象或者表达更多深刻主题内容的,美观、赏心悦目就成了至关重要的审视目标,老师在第三幅作品中拍一只苍蝇浮于绿叶之上,它即不美又不利于读者欣赏,就不知道要表达什么了。拍摄风光作品或者景致小品,要表达什么,是需要思考的,当我们要表达的东西不明确时,至少应该是赏心悦目的,这是我的创作体会,算是交流。


再举例说明一下:我曾经看到一幅反映晚霞的作品,拍的是水中倒影,夕阳西下,金灿灿的光影十分漂亮,可是水却是被污染的,水面的污点很多,随处可见,对于这样的作品,我是不欣赏的,还是那种观点,风光,一定要赏心悦目,这应该是一个至关重要的审视目标!


回复

使用道具 举报

16楼      

主题

好友

7864

积分

举人

发表于 2012-10-6 16:52:33 |显示全部楼层
30.【摄影杂谈】以后要多拍表现农民坚韧和朴实的作品

摄友冰哥在他的《大山的对话》一组作品的开始,些下了这样一段文字:
学习摄影,习惯了走进大山,面对遗留下来的老民居、老村子、老人和孩子,总有一种特殊的情节在自己的脑子里,既不是为了反映贫穷,也不是为了反映落后,只是用镜头表现我们祖祖辈辈生活在大山深处的艰辛以及生活在大山里人们的那种坚韧和朴实。

感受:
感动于冰哥开头的这段文字,现在许多的摄影人,对于民俗摄影的理解基本基于农民的落后和贫困,其实,民俗的东西很多,农民与农村生活是其中重要的一部分,能够反映农民的东西也很多,我们不能仅仅停留在表现困境与落后上,还有诸如冰哥所说的农民的坚韧和朴实!冰哥的这段话,至少解决了我的一个困惑,拍农民,我们到底应该拍什么?一段话,一个不小的启发,明确了一个主题,确定了一个拍摄方向,受益匪浅,为这段质朴真诚的文字加分!


回复

使用道具 举报

16楼      

主题

好友

7864

积分

举人

发表于 2012-10-6 16:53:09 |显示全部楼层


31.【摄影杂谈】一张优秀的摄影作品背后是摄影艺术家素质和能力的综合体现

有人说,一张优秀的摄影作品背后是摄影艺术家素质和能力的综合体现。摄影艺术家不但要有强烈的社会责任感和对于摄影艺术的执着最求,还要有广博的知识,包括自然科学、社会科学等的艺术修养;要有丰富的情感和个性特点、敏锐的观察力和感知力;还要有丰富的想象力和精湛的摄影技巧。“行万里路,读万卷书”是摄影艺术家必备的画外工夫。文如其人,长期的修养与艺术探索,是成功作品创作的必要条件。这些话我很赞成,有时候这些话也许被人看做有些大话、空话的意味,那是你没有达到这样的境界,那些凡事急于求成的心情,应该以此为戒,同时也令人感悟到,有些事情的完成是需要时间来累积的。



回复

使用道具 举报

16楼      

主题

好友

7864

积分

举人

发表于 2012-10-6 16:55:12 |显示全部楼层
本帖最后由 16楼 于 2012-10-6 17:01 编辑




32.[摄影杂谈] 如何表现被摄主体的精彩瞬间?


今天看一位朋友的作品,拍的是关于弹弓比赛的题材,
看后就如何表现被摄主体的精彩瞬间我有了一些想法,
下面,我从朋友的那张照片说起,权当交流:

32.jpg

【第二幅作品】
        看你这组作品,拍的不是很沉着,发慌拉,主题不明确,第二幅作品相对好些,但眼神没有露出来。我认为,关于弹弓比赛这类作品,拍摄重点应该放在眼神上,你可以抓住眼神多拍,可以拍特写,只要你把眼神抓拍好了,作品就成功一多半,如果眼神出不来,其他再好,都难以表达出精彩瞬间,因为眼神最能够表达弹弓发射瞬间的魅力,有时候,摄影并不复杂,主要看你需要表达什么,只要你想表达的东西表达出来了就是好作品,有人曾经说:如果拍摄的对象有眼睛,那么请对焦眼睛,这句话非常适合弹弓、射箭、射击这类赛事!
        关于如何表现被摄主体的精彩瞬间,上面是针对弹弓比赛在摄影前期的工作重点,事实上,一个摄影师跟一个普通人的分别,除了在器材上的差别,很多时候是在“拍摄前”与“拍摄后”的工作与普通人有所不同,前期是基础,占有成功的一多半,占有决定性地位,但,后期的制作也是必不可少的。在后期制作中,如何表现被摄主体的精彩瞬间,关键体现在构图的裁剪上,也就是从新构图,使之再升华问题。在裁剪作品时,你的拍摄主体是否已经被安排在了画面的合适位置?有没有太多不必要的东西影响主题的表达?如果太多无谓景物,请毫不留情地裁剪掉,特别需要提出的是要检查一下画面的边缘,看有没有东西在边缘上干扰了主体?如果有的话,请再考虑剪切,重新构图。
        在剪切之后,得到满意的主体表现方式,然后就是对主体进行适当修饰,比如在锐度上、影调上、色彩上、明暗上、虚实上进行必要的调整,但我们需要明确一个前提,那就是这一切的调整,为的是突出主体在画面中的表现,其实,很多影友也很善于后期,但一直没有明白为什么要后期,后期的目的是做什么,包括我自己也是这样,很长时间以来,认为后期就是为了让画面好看些,漂亮些,美丽些,其实,今天通过交流,让我也更加明确,后期目的除了漂亮,最终应该是为了突出被摄主体在画面中的表现力。
        另外,朋友谈到对于摄影总是找不到感觉,我告诉你我的经验:你先多拍,然后多看精粹作品,找差距,不要过于珍惜快门,过于珍惜快门的朋友往往是学不出活来的,当进步到一定层次,就可以进行下面两个环节的练习,是很容易出感觉的:
1、尝试使用大光圈拍摄;
2、练习慢门拍摄。

这两种拍法只所以容易出感觉,是因为它能够让你真正体会到如何利用摄影技术来表现被摄主体,这种拍法,可以充分利用虚与实的手段突出主体,让主体充分具有了表现力,从而使得画面更精彩。

       其实,你是非常有灵性的,一旦掌握方法,学的肯定快,当然,不少摄影老师花大量时间做拍摄前的准备工作,比如思考拍摄主题啦、构思创意理念啦等等,那些都是非常专业的,等以后咱们都达到更高水准,再考虑那些费劲的事吧,呵呵。




回复

使用道具 举报

16楼      

主题

好友

7864

积分

举人

发表于 2012-10-6 16:57:24 |显示全部楼层
本帖最后由 16楼 于 2012-10-6 17:01 编辑




33.【摄影杂谈】 初学者能够做到对焦准确、画面清晰并不容易


1、对焦准确,画面清晰!
表面上讲,这点要求似乎很基本,但在对于光线运用不好的情况下要想拍的清晰通透,其实并不容易。可以观看第一栏中的四幅作品,第1、3幅就非常清透,非常清晰,立体感也强,第4幅就差些,第2幅的清晰度、通透度就明显不行,原因就在于拍摄时对于光线角度把握的是否好,一般侧光拍摄要比顺光好,侧逆光要比正逆光要好,这是我的感觉,当然也得根据需要决定拍摄方向,但,总之有一点,那就是在拍摄时,尽量不要盲目,在按下快门之前先看看光的方向,应该是一个很好的习惯。


2、抓拍角度很好!
特别是6楼的作品,从构图到神态,再到情节安排都十分到位,近处的影友们都很专注,一字排开,如果单单是一排影友在拍摄,本片也不是十分精彩,本片的精彩所在在于隋主席在远处拿着小相机在拍这些影友,不但平衡了画面,而且给作品平添许多的情趣,使得作品更有意思。


3、部分作品构图有些混乱,需要注意!
比如5楼的前两幅作品,本来希望表现65号朋友吃菜煎饼的快乐场景,可是背后的老太太和身边的黑色羽绒服男子十分抢眼,还有第2幅脸前的水舀子,使得整体画面显得不干净,与希望表达的主题有很大的冲突,遇见这种情况,要么在拍摄时就尽量避开,要么在后期去掉闲杂物体,我们拍这些作品并不是为了比赛,注意处理的更美观是十分有必要的,这也是一个人审美情趣取向的展现,所以,在以后的拍摄中应该注意。


http://bbs.iqilu.com/read-htm-tid-2652489.html

回复

使用道具 举报

16楼      

主题

好友

7864

积分

举人

发表于 2012-10-6 17:00:07 |显示全部楼层
本帖最后由 16楼 于 2012-10-6 17:06 编辑



34.[摄影杂谈]从《儒家仁礼茶艺会馆印象》谈小品摄影作品的创作                                

晚上值班时刚刚看了一本讲座小品摄影的资料书籍,结合我的这组《儒家仁礼茶艺会馆印象》写了一些读书笔记及感想,如下:

小品摄影作品特点:
我的这组《儒家仁礼茶艺会馆印象》应该属于摄影小品,完整的称呼应该叫做小品摄影作品,这类作品有以下几个特点:
1、有完美的布局及深思熟虑的构图;
2、以静物为主,具有别致而神秘的光线;
3、主题是日常景观,以微小的局部作为表达的出发点。

小品摄影作品往往是以小见大,以局部反映世界,小品虽小,上乘作品却往往是小有小的力量和柔情,品有可品的滋味和风韵,一幅小品摄影作品必须能够达到耐人赏品的要求,这也是小品摄影作品的出发角度。

感受一:很多艺术的东西是由特别的偏执性所形成的!
在阅读过程中,我有一个特别强烈的感受,那就是很多艺术的东西都是由某种特别的偏执性所形成的,正是这种偏执性以及摄影家对于这种偏执性的强烈坚持,才能够逐步形成独立的艺术形式。不同的摄影家对于世界有着不同的理解,追求不同的表达方式,我归纳了一下所看到的关于小品摄影作品的表达方式,不全面,但很有代表性,大概有以下几种:
1、思考者的目光;
2、叙事文本风格;
3、唯美画意风格;
4、以科学家的视点严谨传达信息;
5、令人难以接受的细节表达;
6、残缺的非完美的表达;
7、将普通的静物抽象化。


感受二:艺术没有一定之规!
有的摄影家喜欢表现时尚的东西,比如时装摄影,而有的摄影家却善于利用废弃物表达自己的思想,比如有个叫做阿奈特的摄影家(
http://www.cphoto.net/html/syll/ztlt/ll/115748969.html),他就常常以人们日常生活的废弃品作为创作对象,象油漆桶什么的,在他的心里整个艺术史只不过是由无数废弃物组成的,他的作品以日常用品为主题,往往注入严肃的元素,构成一种无法言说的生命感受。
有的摄影家注重器材,在技法上十分讲究,刻意追求完美构图、精确用光以及强调迷人的影调,而有些摄影家却对器材并不在意,而是更相信图像直觉的引导,喜欢图案化,这类摄影家更注重物体本身所散发出来的信息,不强化奢华的光影,而是让物体朴实的说话。

对于小品摄影作品的创作,我是这样理解的,小品摄影的分类很多,但无论是纯观赏小品,还是寓意小品、幽默小品,排除那些让我们不可理解的大师级作品以外,我们这些普通的摄影人还是以“美”作为主题创作的基点为好。

通过学习,我对于“小品”二字的理解:
【小】的含义:
从小入手,努力简洁,即使是表现一滩污泥、一壁断垣、一片树叶、一段树根,也要“化丑为美”,我们可以使用以下语句来体会何为“小”:“一滴水见大世界”中的“一滴水”,“牵一发而动全身”中的“一发”,“窥一斑而知全豹略”中的“一斑”,“以一目而传精神”中的“一目”,努力删繁就简,提炼概况,化面为点的去思考。
【品】的含义:
品,就是品味、品评,简单通俗的说就是可品赏,有品味,耐人品评,由于有了精美的构图、形象、影调和情趣而使得作品可品鉴欣赏,因为有了象食品中的酸甜苦辣这些滋味一样而使得作品可咀嚼品味,更是因为有了自我见解的充分表达而使作品形成多元化,让大家能够细细的品评出东西来!其实,一幅好的作品是需要多方品评的,因为品评的过程,就是对于作品加深理解的过程,也是观众与作者共鸣的过程。


《儒家仁礼茶艺会馆印象》:
http://bbs.iqilu.com/thread-2509752-1-1.html



33.jpg
回复

使用道具 举报

16楼      

主题

好友

7864

积分

举人

发表于 2012-10-6 17:13:39 |显示全部楼层


35.[摄影杂谈] 我们应该养成一个审题的好习惯




34-1.jpg
tjb老师作品


    首先,我们的主题是“让人怦然心动的景色”,何谓让人怦然心动?要么确实
有很美的风景,要么就是内含感人的情景。恕我直言,老师您上面的这幅作品可是没
有做到这一点,从画面可以看的出来,这是一幅很随意的街拍,行人在匆忙间行路,
孩子在认真的讨论着什么...里面似乎看不到让人怦然心动的元素。
       作为一幅街拍作品,它生动而真实,可作为一个时代的瞬间掠影保留收藏,
也许在若干年以后,让人们欣赏此作品时,回想起来当年,一定感慨万千,可是,就
目前来欣赏,离怦然心动还远了一些!
       所以,我感觉我们做什么事情还是需要养成一个好习惯的,比如审题的习惯
,要求发两张作品的,好多朋友却多多益善了,要求是动人的作品,那就不能发的太
随意了,就要细细挑选一下,呵呵,顺便说说哈,权当给一些朋友提个善意的醒,一
点恶意也没有!
       一个人有一个人的解读角度和认识,也许有的朋友会读出此幅作品的另一面
来,欢迎你能够有与我不一样的解读角度来和大家分享!

34-2.jpg
  tjb老师作品

              
      下面您这幅作品我感觉很美,不仅美在风景,还美在画面里充满青春年少的朝
气,细细研读,很有味道。喜欢老师这幅作品的构图,浓密的树林与三位学生的对应
,是一静一动的均衡,铺满阳光的金黄树叶与人物的鲜艳衣服,形成色彩的强烈对比
,再加之人物轻松愉快的笑容,让孩子们的青春朝气显现的更加动人。可以想见,
tjb老师是在这个环境里花费了功夫的,也许等待了许久才有此收获,很感谢您为大
家带来如此精心拍出的作品!



回复

使用道具 举报

16楼      

主题

好友

7864

积分

举人

发表于 2012-10-6 17:16:27 |显示全部楼层
本帖最后由 16楼 于 2012-10-6 17:18 编辑

36.【摄影杂谈】 摄影是一门实践性很强的工作

抱犊老师:
拍片注意以下几点,就会上一个台阶的;
一;构图取景先想一想,你想告诉观众什么?
二;突出主题,兼顾环境交待,摄影是减法,画面尽量简洁;
三;注意色彩的统一,不要五颜六色;有人这样说,能拍出五颜六色的摄影者是五等
摄手,四种色彩的是四等,三种的是三等,二种色彩,又有了主题的是二等,那能拍
出一种色彩的,又有意境的是高手。中国摄影对色彩感最牛的应是张艺谋,你看他拍
的电影画面色彩统一,喜,则大红,悲,则大紫,画面色彩统一。
四;选择光线,拍摄风光片最好用侧逆光,拍摄大场景,相机尽量有一定的高度,这
样才有透视效果;
五;构图,用光,主题,意境这几个方面都注意到了,你拍的片子就有一定的水平了
。当然有些片子是可遇不可求的,受光线,地形,时间的限制太多。

认真学习了抱犊老师的讲解之后的感想:
抱犊老师关于构图 、色彩、用光的讲解非常细致,把摄影的几条关键性要素都讲出

来了,把握好了这些,就有了出好片的基础。
我的体会是,你如果真的希望自己进步,就得把抱犊老师说的几条静心体会、理解,

并付诸于实践之中,只有不停的在“实践--理解--再实践--再理解--”的过程之中,
才可以真正学会、学通,这就象学习开车一样,你对理论知识再精通,如果你是第一
次摸车,你也会手忙脚乱的,道理一个样。
所以,我补充一点:摄影是一门实践性很强的工作,理论一定要与实践相结合,才可
以真正把它理解和掌握。



回复

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册

同城活动

更多

信息查询

本地热帖

精品贴图

 

返回顶部